●01/05/09　チェルカスキーのサンフランシスコ・ライヴ

　ＧＷ中に秋葉原の石丸ソフト・ワンに行ったら、チェルカスキーの新譜が２枚入荷していたので、速攻でゲット。片方の「BBC LEGENDS」の方は過去の録音の焼き直しっぽい（←まだ正式には未確認です）ので、ここでは省略するけど、IVORYレーベルの「The 1982 San Francisco Recital」は紛れもなく新登場の録音だ（海外で発売されていたのは、以前から知っていたのだが）。

　さて、このＣＤには「ＨＤＣＤ」というマークがある。私もオーディオ系への興味が薄くなって久しく、詳しくは説明できないのだが、従来の16bit録音のＣＤとの互換性を維持しながら、20bit分の情報量を盛り込んだCDと考えて間違いないだろうと思う。従来のCDプレイヤーでも再生できるが、HDCD対応のプレイヤーであれば20bit再生で、より高音質で聴くことが出来るらしい。私の家のCDプレイヤーは往年の名機、SONYの557ESDは10年位前の最上位機種（定価18万円）で、もちろんHDCDには対応していない。もうひとつは最近買ったDVDプレイヤー。東芝の中位機種SD-5000（定価9万円）で、オーディオ的には特別の配慮がなされた機種とはいいがたい。重さはソニーの18kgに対して東芝は3.5kgと比べようもないのだが、東芝のDVDプレイヤーはHDCDに対応しているのだ。

　この２機種で聴き比べしたのだが、なんと東芝の方もかなり健闘しているのだ。音の重量感、とくにピアノの場合は左手のタッチはソニーの方のが良いのだが、これはプレイヤーの電源部の差だろうと思う。一方、東芝の方は20bit再生が生きているのか、音の減衰感が滑らかで、ホールの中に余韻の消えていく様が実にリアルなのだ。たぶん、オーケストラだと音の減衰感はあまり感じなくても平気なんだろうけど、ピアノはダイナミックレンジが極めて大きい楽器なので、16bitと20bitの差が大きく作用するんだろうと思う。

　オーディオ的な話はさておいて、このＣＤの出来であるが、これはかなり優秀である。最初のリュリは今ひとつタッチの滑らかさに欠けるけど、メンデルスゾーンのスケルッツォ・ア・カプリッツォになるとアグレッシブな姿勢が顕著になる。チャイコフスキーのグランド・ソナタは32分の大曲で、他の録音と比較は出来ないのでよくわからんのだが、この曲を東京でも聴きたかったと思わせるような演奏だし、ショパンやホフマンなどは東京でもお馴染みのレパートリー。録音はたぶんチェルカスキーの録音の中では最も優れているのではないか。従来の録音に収まりきれなかったチェルカスキーの魅力がHDCDのフォーマットを得て、その魅力を発揮できるようになったのかもしれない。このＣＤは、チェルカスキー・ファンは必携に一枚といえるんじゃないだろうか。

●01/05/22　鄭明勲＆鄭京和＝サンタチェチーリア国立アカデミー管(5/21)

　昨日はオーチャードホールで行われた表記のコンサートに行って来た。安いチケットが取れずに、なんとワタシ的にはきわめて高額といえる17,000円のＢ席！　オペラならともかく、なんでこんなに高いオケのチケットを買ったのかというと、鄭京和のブラームスが聴けるということにつきる。なんてったって、前に若杉＝都響の定期演奏会で弾いたブラームスのコンチェルトが素晴らしかったことは、忘れようと思っても忘れられるものではない。なお、指揮者やオケに関しては４年前の来日時に聴いたことがあるので、そっちの方にはあまり期待はしていなかった。

　会場に行ってみたら曲順が大幅に変わっていて、前半にベリオの「シンフォニア」、休憩をはさんで後半にブラームスのヴァイオリン協奏曲＆「運命の力」序曲。曲順とは関係なく、まず注目の鄭京和から結論的に書くと、これは残念ながら期待はずれ。彼女のステージ姿は、相変わらず獲物に飛びかかる豹のような姿勢、そして集中力を感じさせるんだけど、それがヴァイオリンの音となって伝わってこない。そう、ヴァイオリンの鳴りが良くないのだ。ピッチも、オーケストラのそれより高すぎるような感じで、上擦ったような違和感を感じてしまった。これはホールが原因なのかもしれないが、若杉＝都響との競演時のようにヴァイオリンの音そのものが強烈な説得力を持って迫ってきた記憶と比較すると、明らかに物足りなさを覚えた。第２楽章の細やかなフレージングの中に盛り込まれた豊かな感情表現は良かったし、彼女のこの曲に対するアプローチそのものは変わっていないと思うんだけど、鄭京和に期待すべき水準には及ばなかったというのがワタシの感想である。

　前半のベリオの「シンフォニア」は、「意外」と言っては失礼だが、なかなか良い演奏で、４年前に聴いたときと比較すると明らかにオーケストラの機能性に向上が見られる。明るい音色と豊かな色彩感は個性的で、ヴェルディの「運命の力」序曲はメインプログラムの中では、一番充実した演奏を聴かせてくれたんじゃないだろうか。ブラームスのコンチェルトもそうだったけど、鄭明勲は重厚な出だしで聞き手の心を引きつけ、その後、音学の表情を豊かに彩っていく。鄭明勲とオケの反応も、４年前とは雲泥の差である。アンコールは、「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲と、「ウィリアム・テル」序曲。（カヴァレリアは良かったぁ〜）

　ところで、この日の演奏会では熱心にひとりでブーイングしているオジサン（？）がいた。たぶん１階からだろうと思うんだけど（ワタシはもちろん３階）、そこからかなり大きな声で曲が終わるたびに「ブー！」。鄭明勲がアンコールを演奏しようとすると「アンコールしなくていい」と何度もアピール（日本語で）して、拍手でアンコールを「妨害」する。まぁ、コストパフォーマンスが悪い演奏会だったことは事実だと思うんだけど、そこまで執念深くしなくても、という感じ。

●01/05/31　オペラ・コンサート３本立て

その１　レヴァイン＝ＭＥＴの「リゴレット」（01/05/28)

　28日は久しぶりのオペラで、レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場のヴェルディ「リゴレット」を見に行ってきた。会場は、３〜４階席は半分くらいが空席という感じで、全体的に見ても客の入りは９割程度か。普通のコンサートやオペラなら９割入れば大入りだが、ＭＥＴのチケットの値段だと損失額は1,000万円以上になるんじゃないだろうか。オペラブームのときなら簡単に売り切れたんだろうが、不況に加えて、スカラ座、新国、ＭＥＴと「リゴレット」が続いたんじゃ、そう簡単にはチケットは売れない。

　で、上演の方はどうだったかと言うと、ワタシ的にはまったく感動に至ることなく、終わってしまった感じ。これは上演の質が低かったという意味ではなく、個人的に「リゴレット」って面白いオペラだと思えないことに大きな原因があるんじゃないかと思っている。

　歌手のできばえは、マントヴァ侯爵にラモン・ヴァルガスは綺麗な立派な声だけどちょっと一本調子。リゴレットにフアン・ホンスは、豹寿豊かに歌ってくれたし、ジルダにスウェンソンも高音域で荒くなったりしたけど、ジルダにしては明るい声で表情が豊かだったのは新鮮に感じた。３人とも決して悪くなかったし、スパラフチーレにロバート・ロイドを配して、万全の体制だったんだろうけど、オーケストラは相変わらずの荒さを感じさせていてイマイチ。音は大きいんだけど、音楽作りとしては、ダイナミックレンジに頼る傾向がミエミエで、音色の変化に乏しいのが残念だった。

その２　サヴァリッシュ＝フィラデルフィア管弦楽団（01/05/29)

　フィラ管を聴くのは、たぶんムーティ時代以来だろうと思うけど、今回はサヴァリッシュとのコンビでは最後の来日となるであろう来日コンサートである。サントリーホールはおおむね満員。やたらと外国人のリスナーが多かったんだけど、この日はＭＥＴ公演がお休みだったんで、ＭＥＴ来日メンバーが聴きに来ていた人ような感じ。

　私はＰブロックで聴いたんで音の正確な評価はできないけど、それでもオーケストラの巧さ、音の良さが伝わってくる。さすがにアメリカの５大交響楽団のひとつで、機能性だけを見たら世界でもトップクラスのオケである。サヴァリッシュのタクトへの反応の早さ、アタックの縦の線の正確無比さは、目を見張るほど素晴らしい。

　ワタシ的に一番良かったのは、２曲目のストラヴィンスキー「火の鳥」（1919）。こーゆー曲だと、オケの機能性の差が大きく出るけど、特に木管の音色の美しさは光った。メインのチャイコフスキーの４番は、悪くはなかったんだけど、この曲だとあまり大きな差は出ないような気もするんだけど・・・。アンコールは、チャイコ「白鳥の湖」第一幕のワルツ。これはバレエ公演だとあり得ないような演奏でしたね。ダイナミックレンジの幅を大きく生かして、この曲の優雅でふわっとした空気感まで表現した演奏。こんな演奏だったら、踊りはなくても満足できそう。

その3　アンドリュー・デイビス＝ＭＥＴの「ばらの騎士」（01/05/30)

　はぁ〜、これは素晴らしい公演でしたね。ガラガラのＮＨＫホールがもったいなく感じるほど。ホールとＭＥＴ管という限界はあるんだけど、それを乗り越えて伝わってくる感動があった。

　ZZｚｚｚ・・・・・・・・・と、ここまで書いて、眠くて力尽きる(^_^;)。詳細は改めて。

●01/06/01　ばらの騎士

　いま、一番好きなオペラは？と聞かれれば、まよわず「ばらの騎士」と答える。第2幕の「けだかくも美しき花嫁に」〜ゾフィーとオクタヴィアンの２重唱、第３幕の三重唱〜二重唱は、この世のものとは思えないような美しい音楽だと思うし、登場人物の微妙な心の動きを的確に表現した音楽（ライトモチーフ）、・・・「ばらの騎士」は劇と音楽が見事に融合した一番良い実例なのではないかと思っている。こんなに素晴らしいオペラなのに、日本の歌劇団による上演はきわめてマレで、私はクライバー＝ウィーン国立歌劇場、ゲッツ・フリードリッヒ演出のベルリン・ドイツ・オペラの公演しか見たことがない。たしかにハンパな歌手では上演できないオペラだと思うんだけど、こんなに素晴らしい演目が外来オペラでしか見ることができないというのは極めて残念である。

　さて、今回のＭＥＴの「ばらの騎士」は、正直言ってあまり期待はしていなかった。オーケストラが繊細感に欠けるＭＥＴ管弦楽団だし、ホールは「あの」ＮＨＫホールである。これで、Ｒ・シュトラウスのを「室内楽的」な響き（編成は決して小さいとはいえないけれど）を表現できるのかどうか、はっきり言って疑問だった。しかし、終わってみればそれは杞憂だった。もちろん上を見ればきりがない。新国立劇場クラスのキャパの劇場で、ウィーン・フィルのレベルの演奏を聴ければそれに越したことはない。しかし、ＮＨＫホールでの上演ということを考えれば、むしろウィーン・フィルよりも、ふだん4,000人の劇場で上演しているＭＥＴ管の方が良かったのではないか思うほど。それにアンドリュー・デイビスの堅実なタクトは、間違いなくレヴァインより上だろうと思う。ＭＥＴ管弦楽団は下手だと思っていたけど、実は指揮者が？？？？だったのかもしれない(^_^;)。

　歌手もほんとうに素晴らしかった。比較をするとすれば、あの伝説的ともいえる94年、クライバー＝ウィーン国立歌劇場の来日公演時のフェリシティ・ロット（元帥夫人）、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（オクタヴィアン）、バーバラ・ポニー（ゾフィー）、クルト・モル（オックス男爵）に匹敵するキャストであったことは間違いない。ルネ・フレミングの元帥夫人の舞台姿は華やかで美しく、歌唱面における表現力も実に豊かである。ロットと比較すると、フレミングは、凛として毅然とした気丈さが弱く、感情が表面に出過ぎる印象を持ったが、これはキャラクターの好みの問題だろう。ワタシ的には、もっと感情表現は抑えて、「眉の動きの中に、心理を表現する」みたいな微妙な心理表現してもらいたかった。（←無理か？）オクタヴィアンを歌ったスーザン・グラハムも、実に良い歌手ですね。歌はもちろんだが、演技力でもボーイッシュな魅力を存分に発揮し、舞台を牽引していた。ゾフィーを歌ったハンディ・グラント・マーフィーは、上記の２人に比べるとやや聞き劣りするかもしれないが、細くてよく通る声は三重唱になったときの声のコントラストがきちんと出てきて良かったと思う。この役が弱いと舞台全体の説得力が弱くなってしまう悪役？のオックス男爵だが、歌ったフランツ・ハヴラータが実に見事やセクハラ親父ぶりを見せてくれて、これも大満足のできばえである。

　演出はナサニエル・メレルで、ＭＥＴらしいオーソドックスなもの。特にこれといって見るべきもののない演出かもしれないが、登場人物の動きには神経が配られていて、満足できる内容だった。とにかく、ひたすら感動的な舞台に出会えてシアワセ。３階の最後列の補助席だったが、ここまできちんと歌手やオケの音が聞こえてくるのも、ＭＥＴならではだろう。

　しかし、この日のホールは空席が目立ち、３階席は半分程度の入りだったんじゃないだろうか。ここで問題が起こったのだが、開演前のベルが鳴って客席の照明が落ちたら、座席大移動が始まったのには非常に腹が立った。私は、空席に移ることは、マナー違反かもしれないが他の客に迷惑が及ばないのであれば目くじらを立てるつもりはないし、私も空席に移ったことはある。あまりエラソーな事をいえる立場ではないが、開演前の緊張感に包まれているときに、３階後部に座っていた人の３割くらいが一斉に席を立ち、なおかつ係員の制止を振りきって客席前部に移る様は実に異様で、まるで民族大移動。これから舞台を見ようという緊張感を著しく殺ぐものだった。さらに前奏曲が始まってからも、客席を移動している者すらいる始末である。せめて一幕が終わってから、とか、他の客に迷惑はかけないという最低限のマナーすら守れないのであろうか？　このことだけは、ホントにがっかりした。