2002年の初めに

Takashi Asahina（1908-2001） 生前に聴かせて頂いた数多くの名演奏に対し、心から感謝します。

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定期会員になろう （第１回）２００２年度版

定期会員になろう 〜読響編〜（第２回）

　さて、今日から予告どおり、在京オケの来年度の定期演奏会のプログラムの見どころ、聴きどころを探っていきたい。今回はアルブレヒトという看板指揮者を擁する読響である。

読売日本交響楽団

　私の個人的なことで申し訳ないが、ワタシ的には読売と名がつくものは好きではない(^_^;)。新聞、巨人、ヴェルディ・・・どうしても、あのナベツネの顔をイメージしてしまうのだ。読響も例外ではない。演奏会の会場で他の読響公演を買おうと思っても売っていないし、ホームページも更新頻度、内容ともに、在京オケ中、最も貧弱な部類に属する。なにしろ1月10日から募集を開始する来年度定期演奏会のプログラムすら掲載されていないのだ。

　そんな読響だが、財政的にはN響と並んで最も潤沢なオケである。もちろん財政力がオケの力量を決定するわけではないが、それが有力な基盤になることは間違いない。実際、読響の来年度のプログラムは、多くの魅力がある。常任指揮者就任以来、読響のレベルアップの原動力となっているアルブレヒトは、今年度に続いて11回の定期のうち4回も登場する。6月はシュニトケ、望月京、イサン・ユン、ライマンの現代音楽、11月はポール・エルミング、ペトラ・ラング、クルト・モルという最強？のワーグナー歌手を招いてワルキューレ第一幕、1月はマーラー5番、2月はブラ２＆ベト７である。「常任」という名を冠し、系統的にオケを育てていくためには、やはりこのくらいの頻度でオケを振ってもらいたい。

　これだけではなく、N響定期で評判の高かったスクロヴァチェフスキが9月に2回も登場するのは大注目で、13日にはブル8、26日にはルトスワフスキの管弦楽のための交響曲、ベト３「英雄」を振る。さらに4月にはいまや読響の看板指揮者のひとり、ロジェストベンスキーがプロコフィエフ・プロで「アレクサンドル・ネフスキー」などを振り、日本の若手No,1との評価が高くミネソタ管弦楽団を離れた大植英次（英雄の生涯など）も登場する。その他、5月にはマンフレット・ホーネック、7月にはクラウス・ペーター・フロール、3月には今年度に続いてエマニュエル・クリヴィヌが登場する。ソリストはまだ未定の部分く、11月の「ワルキューレ」のほかは、７月にギターの村治香織（ヴィラ＝ロボスの協奏曲）、12月に堤剛（エルガー）3月にピアノの児玉桃（曲目未定）が発表されているだけである。

　で、読響の充実度だが、私もこの4月以降定期会員になっているが、東京のオケの中でも最も上り調子のオケであることは間違いない。弦楽器の厚さはN響に次ぐ水準だし、ドイツ系だけでなくフランス系指揮者の要求する音色の変化にも対応できる柔軟性も持っている。管楽器もレベルは高く、安心して音楽に浸ることが出来るし、アルブレヒト就任以降、オケのヤル気度も高い。定期会員券の値段も相対的に安く、音響の良いサントリーホールということも考え合わせると、ワタシ的にはイチオシ。来年度、定期会員になるオケをひとつだけ選ぶのであれば、読響は最有力候補である。

　ただ、このオケの最大の弱点は、読売グループであることだと思う。私が思うに、読響の聴衆のオケに対する愛着度は、在京オケ中、最も薄いような気がするんだけど、やはりその原因は企業名を前面に打ち出していることと、基本的な財政を読売グループに依存しているため、オケと聴衆との協力関係をつくろうという姿勢はほとんど感じられないことである。貧弱なホームページも、このような背景が原因にあるのではないか。このようになオケだと、ナベツネの意向次第で簡単に命運が左右され、有名指揮者やソリストを呼べなくなると、「金の切れ目が縁の切れ目」的に聴衆がすぐに離れていってしまう可能性もある。かつての読売ヴェルディのように・・・(^_^;)。　なお、当ホームページで既報のとおり、読響は川崎市がＪＲ川崎駅西口に建設中の新ホールをフランチャイズとすることが決まっている。読響が地域とどのような関係を築くのかが、読響の最大の課題だろうと思う。(2002/01/07)

定期会員になろう 〜第３回：日本フィル編〜

　前回の読響に続いて、五十音の逆順に「日本フィル」の定期演奏会を紹介したい。今年3月に楽団創立45周年を記念して英・独・エストニア（ヤルヴィの出身国）の3カ国11都市に4回目となる海外演奏旅行を行う予定だ。このような海外公演の前後は、かなりの練習時間も取るし、気合の入った名演奏をを期待できる。ヨーロッパ公演と同じプログラムは、3月の演奏会だ。

日本フィルハーモニー交響楽団

　サントリーホールで同一プログラムで月２回の定期演奏会を行っている日本フィルは、２〜７月の「春」と９〜１月の「秋」の２シーズン制で、年間会員の募集は２月開始時のみ。２月にシーズンを開始するオケは日フィルのみである。

　日フィル定期の特徴は、大半を多彩な「冠」指揮者陣が振ることだろう。常任指揮者の小林研一郎が２回（7月にマーラー「復活」と３月にカルミナ・ブラーナ）、首席客演のネーメ・ヤルヴィは2〜3月定期でヨーロッパ公演と同一プログラムでお得意のシベリウス２番や、欧州に同行する諏訪内晶子を迎えてブルッフの協奏曲1番を演奏する。客演指揮者のルカーチ・エルヴィンは4月にバルトークとブラームスＰ協１、同じく客演指揮者のロッホランは5月にエルガーなどの英国プロ。指揮者の藤岡幸夫は9月にオハコの吉松隆の交響曲第2番「地球にて」改訂版初演を行い、全10回の定期のうち6回を日フィル指揮者陣が担当する。

　その他の指揮者では、6月に日フィルの常連になりつつある名指揮者ジャン･フルネがブラ２とショーソンの交響曲を振るのは注目。１０月はオッコ・カムが「ツァラトゥストラは〜」、11月はセルジュ・ボドが「トゥーランガリラ交響曲」、12月は井上道義がプロコ＆ショスタコ・プロを振る。またピアノのソリストでは、ブラームスの協奏曲第１番を４月に園田高弘が、第２番を１０月に練木繁夫弾く。また弦楽器は諏訪内のほかにでは、５月にスコットランド幻想曲を渡辺玲子、１０月にベートーヴェンのVn協をモーリス・ハッサン、１１月にはショスタコのVc協をピーター・ウィスペルウェイが弾く。

　プログラムは、同一プロ２回の関係上、名曲比率は高くならざるを得ないのだろうが、必ずしもそれに偏ることなく、ヨーロッパ各地の音楽をバランスよく取り組んでいる印象だ。悪く言えば統一感がないという向きもあろうが、バラエティに富んだ選曲には好感が持てる。前回に紹介した読響と比較すると指揮者は地味目だが、日本フィルの場合は伝統的にファンとの関係を重視していて、日フィル協会を中心に楽団員との交流や音楽のある地域作りへの参加などを行ってきている。この姿勢はホームページにも現れていて、インターネットに最も早く取り組んだのは他ならぬ日フィルで、現在でも更新頻度の多い方だし、詳細な楽団史の掲載なども日フィルらしい。このような場合、オケの擁する指揮者陣（しかも指揮者との関係も長期的に作っている）の比率が高いほうがファンには支持されるのは間違いないだろう。

　残念ながら私は昨年、一度も日本フィルを聴いていないので、このオケの現在のアンサンブルがどうのこうのと言えないのだが、やや軽めでシルキーな感触の弦楽器は魅力的だと思った。チケット価格は、読響と比較すると若干高めで、座席割もＳ・Ａ席の比率が高い。しかし、特定の強力なスポンサーを持たないオケの場合、この程度の価格はやむを得ないと思う。ワタシ的にはもう少しＢ席以下の比率を増やして欲しいのだが(^_^;)。あと、日フィルの特徴は、定期の曜日が木金に固定されているため、曜日によって仕事量のムラがある人によっては好適なオケだろう。（02/01/08）

定期会員になろう 〜第４回：東京フィル編〜

　今年度、オケ界で一番大きな話題は東フィルと新星日響の合併だったんじゃないだろうか。今回はその「新」東フィル定期を採り上げる。

東京フィルハーモニー交響楽団

　東フィルと新星日響の合併に関しては、その是非がおおいに話題となった。両オケのレベルの差をどのように埋めるのか、アンサンブルは育成できるのか、そこに鄭明勲はどこまで関われるのか、新国立劇場の座付きオケになれるのか・・・などなど。しかし、昨年６月以降の定期演奏会を聴いている限り、演奏レベルは以前の東フィルよりも向上したといっていいのではないだろうか。アンサンブルは整っているけど、どこか冷めた感じの旧・東フィルと、燃えるけどアンサンブルはイマイチの新星日響の、良い面だけが合体したような印象だ。私が聴いた範囲では、６月の鄭明勲の「復活」と１１月の井上道義のショスタコ８番は感動的な名演奏だったと思う。しかしながら、これが合併による一時的なテンションの高さによるものかどうか、真価が試されるのは来年度の定期演奏会だろう。

　そのプログラムだが、詳しくはこのページを参照のこと。今年度はオーチャード定期とサントリー定期は同一プロだったのだが、来年度は微妙に違っている。まず看板指揮者であるスペシャル・アコースティック・アドバイザーの鄭明勲は、３回も登場するのは大注目だろう。６月にはマーラー５番、９月はブルックナー７番、１月は幻想交響曲をメインとした名曲プログラムを振る。全８回の定期のうち、３回も担当するというのは、かなりの力の入れようだ。桂冠指揮者の尾高忠明は４月の定期でウォルトンの１番をメインとしたプロを、正指揮者の沼尻竜典は１０月のサントリー定期ではマーラー７番、１１月のオーチャード定期で歌劇「イドメネオ」の演奏会形式の上演を行う（←オペラ･コンチェルタンテの代わり？）のも注目だ。また首席客演指揮者のコヴァーチュは７月にショスタコ５番を振る。その他の客演はわずか２人で、５月にホグウッドが「グレイト」中心としたプロを振り、２月に岩城宏之がオーチャード定期でラフマニノフ・プロを、サントリー定期で黛敏郎プロを採り上げる。

　こうやって定期に登場する指揮者を眺めてみて気づくのは、鄭明勲以外のほとんど（全部？）が旧・東フィル系指揮者であることだ。新星日響で人気のあったレナルトやパスカル・ヴェロの名前も見当たらないのは、新星日響ファンには複雑な心境だろう。

　ソリストでは、弦楽器は神尾真由子、チョー・ヨンチャン、樫本大進、管楽器ではポール・メイエ、シャロン・ベザリー、ピアノは仲道郁代、広瀬悦子が登場し、「イドメネオ」の演奏会形式では、吉田浩之、緑川まり、幸田浩子、東京オペラシンガーズが発表されている。

　東フィルに関しては、いまが聴き時だと思う。定期会員になるのであれば、読響と並んで、現在、ワタシ的にイチオシのオケである。しかし、将来的にはどうだろうか？　まず新国立劇場の座付オケになることを前提に２つのオケが合併したのだが、この行方がどうにも不透明だ。もし座付オケになることが出来ず、２つ分のオケの人数を支えられる仕事が確保できない場合にはリストラなども心配される。また、定期的に公開リハーサルなども行っているものの、聴衆との交流や支援の組織化などにも積極的な姿勢は感じられない。いまは合併直後のの緊張感から良い演奏を繰り広げているが、これを将来に渡って維持するには、それなりの基盤の整備が東フィルの課題になるのではないだろうか。（02/01/09）

定期会員になろう 〜第５回：都響編〜

　連載も５回目となるが、今回から星取表（？）の「プログラム」の項目の基準を変更して、「プログラムの個性」を基準に★をつけたいと思う。・・・というのは、人によって名曲的なプログラムを希望する人もいるし、現代音楽や秘曲的なものを期待する向きもある。それらを同一に考えてプログラムを採点しても意味がない。むしろ、在京オケの中で、どれだけ個性的かどうかがポイントになるのではないだろうか。とが言っても何を持って個性というのかは、難しいところだけれど・・・(^_^;)。

東京都交響楽団

　昨年、東フィルと並んで話題を振りまいたのが都響ではないだろうか。都響はそのスポンサーである東京都の財政危機から、経営改善計画の中で99年度には14億円程度だった東京都の補助金が2003年度には10億円まで段階的に減額される方向が打ち出されており、楽団員の給与や団員数の削減などが朝日新聞などで報道された。補助金削減を埋めるための営業活動なのか、看板となるベルティーニ＝都響のマーラー・チクルスも埼玉・横浜への売り公演となり、財政基盤の確立に向けて賢明な活動を行っている。しかし財政的な問題は定期演奏会のプログラムにも現れてきており、今年度までは２プロ２日だった定期が来年度は１プロ２日に変更されることになった。

　登場する指揮者を見てみよう。音楽監督のベルティーニは２回登場し、６月はブラームスVn協、ドビュッシー夜想曲、ボレロ、11月にはバルトークのオケコンなどの曲を振る。10回の定期中、2回の登場は例年のとおりだが、他のオケでは超明勲が３回（８回中）、アルブレヒトは４回（11回中）と比べると寂しいといわざるを得ない。名誉指揮者のジャン・フルネは４月にラヴェル、ラロ、ルーセルなどのプロを振り、首席客演指揮者の小泉和裕は10月にベートーヴェン・プロを採り上げる。

　都響指揮者陣以外では、5月に大山平一郎がOb協奏曲と「英雄」、12月には佐渡裕がドヴォ・コンとフランクの交響曲。1月は井上道義がお得意のショスタコの中から「メーデー」を採り上げるのは注目で、2月はバルシャイがマーラーの交響曲10番（バルシャイ版）も面白そう。3月は今年度に続いて金聖響がベートーヴェンVn協と幻想を演奏する。なお9月に登場するはずだった朝比奈隆の代役については、まだ発表されていない。

　弦楽器の主なソリストでは、庄司沙矢香、ガイ・ブラウンシュタイン、ギル・シャハム（以上Vn）、クイリン・ヴィルセン、デニス・シャポヴァーロフ（以上Vc）、管楽器ではフサンソワ・ルルー（Ob）、ピアノでは園田高弘、ニコライ・ペトロフが発表されている。詳しいプログラムはこのページを参照のこと。

　同一プログラムで２回公演を行うために、従来よりもかなり名曲志向が強いプログラムになり、都響の看板公演だった「日本の作曲家シリーズ」も定期演奏会から外されることになった。このシリーズの是非は別にして、プログラムの「都響らしさ」がかなり後退したことは否めないだろう。また看板公演だった朝比奈隆の死去により、見込みどおりに定期会員を出来るのか心配になる。

　しかし、都響の演奏レベルは昨年あたりからかなり改善されてきていて、特にベルティーニとのコンビによる昨年4月のヴェルディ「レクイエム」や11月のショスタコの5番は燃えに燃えた感動的な演奏だったし、従来は弱点とされてきた金管楽器の水準も大幅に改善していることを忘れてはならない。もちろん弦楽器のレベルは、在京オケの中で一二を争う水準であることは変わりはない。プログラム的な意味での個性は失われているけど、それを必ずしも悲観する必要はないのかもしれない。それに都響定期は、東京文化会館であればEx席が10回で14,000円で聴けるのだから、在京オケ中最安！かなりお買い得度は高い。

　都響の問題は財政的な問題もさることながら、その克服の方針が良く見えないことである。来年度('02年度）は1プロ2公演だが、再来年（'03年度）は全10回の定期のうち6回は同一プロ、4回は別プロになるという。はたして４公演だけ別プロにするメリットというのは何なのか、都響の事務局は都響定期をどうしたいのかがさっぱり見えてこないのである。またサポーター組織として「都響倶楽部」を立ち上げた。しかし事務局の方針が良く見えない中で、果たしてホントの意味でパートナーシップ（協働関係）を築けるのかどうかは、まだまだ未知数である。（2002/01/11）

定期会員になろう 〜第６回：東京シティ・フィル編〜

　さあ、６回目は東京シティフィルである。
　シティフィルは東京では最も新しいオケに属するけど、飯守泰次郎が常任指揮者に就任してから注目度は急上昇している。昨年度はベーレンライター版を用いたベートーヴェン・チクルス、今年度はハイドン/ブラームス・シリーズを行ったし、特別演奏会でセミステージ形式の「ラインの黄金」「ワルキューレ」を上演し、喝采を集めた。飯守らしいプログラムが魅力のオケである。

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

　シティフィル定期の特徴は、何と言っても常任指揮者・飯守泰次郎が全１０回の定期演奏会のうち６回（！）も担当するということだ。これほど「常任」指揮者の名前に相応しい指揮者は、他にいないだろう(^_^;)。しかも、飯守はきちんとポリシーを持ったプログラムを携えて定期に取り組んでおり、次シーズンから２年にわたってメンデルスゾーン/ブルックナー・シリーズを行う。来年度は、メンデルスゾーンのSy.３，４、「真夏の世の夢」、オラトリオ「聖パウロ」など、ブルックナーではSy.４、５、６を演奏する。また首席客演指揮者に就任する予定の矢崎彦太郎も２回登場し、６月にメシアン没後10年、3月にはプロコフィエフ没後50年を記念したプログラム（P協３、ロミ・ジュリ組曲」など）を採り上げる。その他の指揮者では4月にドモンシュ・ヘーヤがロシア・プロ（チャイコP協１、ショスタコ12番など）、12月にエーリッヒ・ビンダーがブラームスVn協、エルガー「謎」などを演奏する予定だ。

　ソリストでは、弦楽器はVnの朝枝信彦のみ。一方ピアノは４人と多く、児玉桃（チャイコ１番）、藤井一興（メシアン）、山口研生（メンデルスゾーン）、清水和音（プロコ３番）が登場する。歌手では、「真夏の世の夢」で大島洋子、菅有実子、平野忠彦、「聖パウロ」では緑川まり、寺谷千枝子、吉田浩之らが発表されている。

　私は今年度、初めてシティフィルの定期会員になって何回か聴いたのだが、指揮者によってこれほど変わるオケというのも珍しいと思った。まず常任指揮者の飯守が振ったときのシティフィルだが、これはかなりレベルの高い演奏を聴かせてくれる。特別演奏会の「ラインの黄金」や「ワルキューレ」は、アンサンブルと演奏の温度が高い次元で両立した名演奏だったし、今年度のブラームスもそれに近いレベルだった。しかし他の指揮者だと、演奏の水準がガクッと落ちてしまうのである。弦の音程はやや不揃いが目立つし、音色的にもまだまだ魅力的とは言いがたい。たぶんオケの基本的な能力は、他の指揮者が振ったときの水準なのだろうが、飯守が振るとアンサンブルが大幅に向上するのがはっきりと解る。まだまだ発展途上のオケだけど、オケと指揮者の相性を語る上で、このオケほどの好例は他にないだろう。だからこそ、飯守が定期演奏会の過半数を受け持つのだろうが、少なくとも飯守＝シティフィルを聴く限りにおいては、決して他の在京オケに遜色のない、もしくはそれ以上の演奏も聴くことが出来るだろう。

　また飯守の登場する回の定期では、指揮者自身のプレトークもあり、聴衆との交流にもかなり熱心に取り組んでいる点には好感が持てる。指揮者やオケ、登場するソリストのネームバリューの点のおいて派手さはないが、在京オケの中では際立って個性的なプログラミングと、飯守泰次郎の情熱あふれる演奏は魅力的である。（2002/01/13）

定期会員になろう 〜第７回：東響編〜

　最終回となるのは東京交響楽団である。東響は1946年の創設だが、来年３月には定期演奏会が500回目を迎え、秋山、大友、飯森の指揮者陣が揃い踏みし、記念の定期演奏会を行う。また新潟市と準フランチャイズ契約を結び、1999年以来、新潟定期を開催しているのも活動の大きな特徴だ。

東京交響楽団

　東響定期に登場する指揮者の特徴は、全11回の定期のうち７回も東響指揮者陣が振るというところにある。その内訳は、来年3月9日の500回記念の三指揮者揃い踏みの公演はもちろんだが、音楽監督秋山和慶は２回、正指揮者大友直人が２回、指揮者飯森範親が１回、首席客演指揮者のユベール・スダーンが１回だ。その他の客演としては下野竜也、アントニオ・ピロッリ、大山平一郎である。プログラムの詳細は、別にページを作ったので、そこを参照のこと(^_^;)。

　ソリストは、弦楽器が３人でレジス・パスキエ(Vn)、清水直子(va)、アンリ・ドゥマルケット(Vc)、ピアノが４人でアレッシオ・バックス　小川典子、及川浩治、リサ＝ユイ。歌手は未発表も多いが、フォーレのレクイエムで森麻季と田中勉、特徴的なのは11月の「仮面舞踊会」のオペラアリアで佐藤しのぶ、市原多朗、12月の定期でスィングル・シンガーズが登場する。

　プログラムの特徴は、毎回テーマを決めている点にあるだろう。だがテーマとプログラムがしっくりこない月も多いように思えるのは私だけだろうか。もしかしたら、私の気が付かない繋がりがあるのかもしれないが、６月の「あらゆる分野の巨匠たち」なんていうテーマってなぁ・・・(^_^;)。でも忘れてはならないのが、東響は年に一回、大注目の現代的オペラを定期演奏会の中に取り入れていることで、来年度は3月29日にジョン・アダムスの「エル・ニーニョ」をピーター･セラーズの演出付きで上演するのは大注目だろう（この回のみ、指揮者・ソリスト等は未公表：会場は東京芸術劇場になる）。

　このオケの状態は、最近は新国のピットでの演奏しか聴いていないので評価は控えることにする。定期会員券の値段は在京オケの中ではやや高めの部類に属し、指揮者やソリストも必ずしも派手ではないが、プログラムは「東響ならでは」の特徴がある。他のオケと比較してソリストの数が多く、かなりバラエティに富んだ顔ぶれを楽しむことが出来るし、演奏会形式のオペラや、毎年12月のポピュラーなコンサートを用意していることは、このオケの魅力だろう。（2002/01/15）

ベルリン国立歌劇場：ニーベルングの指輪「ラインの黄金」

ベルリン国立歌劇場：ニーベルングの指輪「ワルキューレ」

　さすがに「リング」２日連荘はしんどいなぁ・・・・なんて言っていたらワグネリアン失格なんだろう(^_^;)。でも午後４時半開演で、終わったのが午後９時４５分。３５分の休憩が２回入ったけど、さすがに長いっ！・・・これで長いとか言っているようじゃ、まだまだ修行が足りんな。

　昨日の「ワルキューレ」は、リンデン･オーパーの前回来日時にも持ってきた演目で、演出も全く同じものである。「ラインの黄金」では新国の演出の圧勝？だったが、この「ワルキューレ」の場合は昨日の舞台を見てもほとんど「古さ」を感じなかった。これは「ラインの黄金」と違って、いろいろな仕掛けが挿入しにくい演目なのが原因なのだろうと思う。演出に対する印象は前回と同じなので省略。

　さて歌手に関しては、まったく申し分ない。私なんぞが過去に聴いてきたワーグナー体験では、全く批判できるものがない水準である。ワタシ的にはフンディングのルネ・パーペが最高っ！前日の巨人役ではちょっと知性的過ぎるような気がしたが、フンディング役での存在感は圧倒的で、ホールを一閃する声は素晴らしい。マイヤーのジークリンデ、ポラスキでのブリュンヒルデなんて、そうは聴けない超Ａ級キャストで、前評判に相応しい出来栄え。「ライン」ではフロー役で存在感が薄かったロバート・ギャンビルも、「ワルキューレ」ではヘルデンテノールに変貌し、強固な意志の強さを感じさせる歌声を聞かせてくれた。ヴォータンのシュトルックマンも素晴らしく、歌手的には文句なしっ！

　でも、どうしても気になったののがオケなのである。はっきり言って、前回来日時よりもレベルダウンしているんじゃないだろうか。金管楽器の音色はイマイチだし、特にホルンが危なっかしい。ダイナミックレンジは広く、デカイ音はホールを満たすに十分なんだけど、管弦楽全体の音色の変化が乏しいので、音楽的な表情が乏しいのである。音楽的に求心力に欠けているし、ワーグナー的なうねりも薄いので、聴き手の集中力も途中で途切れてしまうこともあるのだ。やっぱりワーグナーの場合は、歌手が良いだけでは満足できないので、ちょっとイマイチ度が高かったかな〜と言うのが正直な感想なのである。（2002/01/18）

ベルリン国立歌劇場：ニーベルングの指輪「ジークフリート」

　「ジークフリート」は単独で上演されるがマレな演目なので、私はナマで見るのは初めて。映像ではずーっと前にＢＳで放送したシェロー演出のものを見た程度である。その意味で、今回のチクルスで一番楽しみにしていたのは、この「ジークフリート」だ。午後４時に始まった舞台は、40分の休憩を２回はさんで、終わったのが午後９時半ごろ。さすがに長丁場だったが　「リング」神奈川公演は３日目にしてやっと、と言う感じで、幕切れは感動的！ワーグナーを聴いたゼ・・・という実感をひしひし感じる公演だった。

　まずはオケの演奏だが、「ライン」「ワルキューレ」の時よりも向上して、少なくとも舞台全体のレベルの足を引っ張るようなことがなくなった。まだ前回来日時のレベルに戻っているとは言いがたいが、それでも音色のパレット、表情の豊かさは感じるようになったし、金管の安定度も増している。もちろん、音量の豊かさ、クレッシェンドの頂点の高さは初日から変わっていない。多分、第２チクルスあたりから本当にいい演奏を聴かせてくれるのではないか・・・と思う。

　歌手では、難役中の難役であるジークフリートを歌ったクリスティアン・フランツが大健闘。セーヴして歌っているのかもしれないが、声量はあまり大きくはないので会場を制圧するような支配力は乏しい。しかし、輝かしく甘い声は、適度なヘルデン性を持っていて、青年ジークフリートの若さの表現、喜怒哀楽の表情も豊かだ。ワタシ的には声で押しまくるテノールよりも、こちらのほうが好ましいと思う。ブリュンヒルデ＝ポラスキとのラストシーンはこの日の舞台で一番の見せ場で、神性を拭い去りながらジークフリートへの愛に目覚めていく様は感動的だった。この日でさよならのさすらい人＝ヴォータン＝シュトルックマンも安定した出来で、この日のカーテンコールで一番の大きな拍手が贈られていたが、３日間ご苦労様の意味も込められていたのだろう。ミーメを歌ったグレアム・クラークは「ライン」ではローゲを歌った人。狡猾なキャラを存分に表現して、こちらもカーテンコールで大喝采。小鳥役の天羽明恵は、最初はちょっと緊張したのか、声が硬かったのがちょっと残念だったかな。でも、これだけのキャストの中で、端役とはいえよく健闘したと思う。

　「ジークフリート」はやたらと「説明」が多い演目で、第一幕〜第２幕の半分くらいは物語のあらすじを登場人物が代わる代わる話してくれるのが、いささかクドイ。「ジークフリート」の人気の少なさはここら辺りに原因があるのだろうけど、クプファーの演出はその辺りを上手に見せてくれている。第一幕の鍛冶場は、３階建構造で、ミーメやジークフリートはその鍛冶場を上へ下へと動き回って、見ていて飽きない舞台に仕上げているし、第２幕の大蛇も、舞台一面に倒れた巨木が昇降装置によって不気味に動いて迫力を感じさせる。退治そのものはあっけないが(^_^;)、小鳥をさすらい人が操っているのが視覚的に見えるのもわかり易い。第３幕では、ジークフリートに扮したスタントマンが、背景で赤々と燃える格子状のネオン管をよじ登って、奈落に飛び込むシーンも良く考えられているなぁ・・・と感心したし、ジークフリートとブリュンヒルデの愛の場面は、何もないフラットな舞台で繰り広げられるが、逆に舞台上の二人の求心力を高めているように感じた。クプファーの演出は、適度な説明を視覚的に付け加えながらも、全体としてはシンプルでわかりやすいのが好印象だ。

　いよいよ２３日は「神々のたそがれ」。オケのより一層の奮起を期待するっ！(2002/01/20)

ベルリン国立歌劇場：ニーベルングの指輪「神々の黄昏」