●新国立劇場「ラインの黄金」Ａキャスト　（01/04/02）
　

　昨日（4/1）は新国立劇場が4年がかりで挑むワーグナーの超大作「ニーベルングの指輪」チクルスの初年度、「ラインの黄金」を観に行った。言うまでもなく歌劇場にとって「指輪」のプロダクションを持つことは一つのステイタスであり、今年度の国内で上演されるオペラの中でも最大級の注目を集めている上演である。残念ながらフレンツェ歌劇場の関係で3/30の初日公演を見ることは出来なかったけど、Ａキャスト２日目の公演を見ることが出来た。

　まず結論から言うと、この「ラインの黄金」は新国立劇場始まって以来、最高の成果を上げたといってよいのではないだろうか。昨年の「ドン･キショット」も新国の大きな成果に数えられることが多いけれども、あちらは輸入プロダクションという性格が強いので、私は新国の独自性の強い「ラインの黄金」に軍配を上げたい。
　その最も大きな功労者は演出家のキース・ウォーナーである。これまでビデオで見てきたシェローやレーンホフなどの演出と比しても見劣りすることのない、・・・いやむしろウォーナー演出の方がより「現代社会」で共感を呼ぶことの出来るタイムリーな演出であろうと思う。

●第１場。映像を多用するのは最近の演出の流行なので、特に珍しいことではないけれど、最初っからヴォータンが映写機の横に座ってなにやら映画を投影しているというシーンから始まる。そしてライン川のシーンは映画館の中という設定。川の流れはいびつな四角形のスクリーンに映し出される。アルベリヒは猿人の仮面で登場したけど、どういう意味かは不明。
　ラインの乙女は最初、白くて小さなきぐるみの可愛い動きで笑わせてくれたけど、その後は白いミニのワンピースに変身。身をくゆらせたり、足を上げたりしてアルベリヒを誘惑し、ラインの黄金が映画のスクリーンに映し出されると白い競泳用の水着に水中メガネまでつけて登場。まるで競泳の表彰台で金メダルを受け取るか、シンクロナイズドスイミング風の動作が可笑しい。
　黄金が登場する際のスクリーンには、なにやら数式らしきものがたくさん映し出され、黄金はジグソーパズルとして登場してくるが、なにやら暗号化された指輪のや隠れ頭巾の製造法を書いた設計図を象徴しているのかもしれない。愛を諦めたものだけが、そのジグソーパズル化された設計図をを完成することができるという趣向なのだろう。そしてアルベリヒが水の中に飛び込むと、彼はスクリーンの中で遊泳しているという趣向で、ジグソーパズルのひとつを抱えて、ヴォータンとすれ違う。

●第２場。舞台は第一場のスクリーンと同じ形に切り抜かれた舞台の中で展開する。つまり先ほどの映画の延長線上というわけだ。ヴォータンの部屋は、ワルハラ城への引っ越しに備えたダンボールで置かれたきれいな事務所風の部屋。ヴォータンは過去の栄光にすがる実業家といった感じで、新築したワルハラ城の図面を見ながら悦に入る。フリッカはヴォータンの会社の重役的なキャリアウーマンという趣向で、ヴォータンの現実逃避にあきれている。
　フライアは水色のフリフリ・ドレスを着ている原宿にいそうなねーちゃん。フローは、事ある毎にビデオをまわしている映画青年で、ドンナーも含めて３人とも定職を持っていないパラサイト・シングル風なところが面白い。
　サーチライトとともに窓から登場したファゾルト&[ファフナーは、さながらマフィアか巨大なブルース・ブラザーズみたいな感じで、黒のスーツを着込んでいる。ヴォータンへの債権取立てを依頼されたヤ○ザなのか、それともゼネコンなのか。
　閃光とともに引越し用ダンボールの中から登場したローゲは、手品師の衣装。実際にハンカチから花を出してフリッカに贈ったりするが、タバコをくわえてマッチを探すが見つからず、タバコを放り投げるシーンは、火の神であるにも関わらずなんとなくイカサマ師っぽい。このように、どの登場人物にも、現代社会と意識的にダブらせているのだが、それが意外なほどピッタリと指輪の登場人物と重なってしまうのだ。
　フライアが巨人族に連れ去られた後、神々はフライアだけが育てられる金の林檎を失って苦しむが、ヴォータンは最後にフライアが1個だけ残していった林檎を得て、ローゲと共にニーベルハイムへ向かう。

●第３場。「ＮＩＢＥＬＨＥＩＭ」の文字がさかさまなのは、天上界との対比を強調するためだろう。ステージ上はまず、失われた黄金を探すラインの乙女たちがさまよい歩く。アルベリヒの部屋は意外ときれいな事務所風。机の上には、「隠れ頭巾」（←この演出ではゴーグルみたい）の設計図らしきものと大きなナイフがが置かれている。アルベリヒはキンキラキンのジャケットに真っ赤なコメディアン風の衣装で、いかにも成り上がり者。この場面での特徴は、街の娼婦らしき女性が連れてこられ、アルベリヒに暴力的に犯されるようなシーンがあること。彼女はのちにハーゲンの母親になるんだろうけど、愛を諦めても、女は金で解決できるというセリフを実際の舞台で説明的に扱っている。
　アルベリヒの変身は、透明人間になるときには「e=mc~2」のアインシュタインの相対性理論の公式（何でだ？）が出され、大蛇の時にはゴジラ風の絵、蛙の時にはそのまま蛙の絵が黒板に書かれているのが妙に親切。大蛇はそれなりに大掛かりだが、尻尾と頭だけというのはなんか中途半端な感じ。
　蛙とになったアルベリヒがヴォータンに捕らえられた後、ミーメはアルベリヒのジャケットをまとい、彼の机に残された書類をむさぼるように読む。そこへ先ほどの娼婦が戻ってくるのだが、これは「ジークフリート」への伏線であることは言うまでもない。

●第４場。ふたたびヴォータンの部屋だが、すでに荷物は運び出されている。蛙として捕らえられ、カバンに閉じ込められたアルベリヒが、その小さなカバンの中から登場するシーンはタネが解っていてもその流れが自然で、見事な仕掛けだと思う。アルベリヒが身代金を運ぶニーベルング族に嘲笑されるシーンは、暴力で支配する者の行く末を暗示している。アルベリヒの指輪が奪われるシーンでは、ヴォータンにナイフで指ごと切り落とされる設定となっていて、かなり恐ろしげ。（そのナイフはもともとアルベリヒの机にあったものである）　そしてアルベリヒは指輪にのろいをかけた後、そのナイフを使って自害（「男性生殖器を自ら・・・」という演出の意図である、という指摘を頂きました）するところは新機軸。
　ファフナー＆ファゾルトがフライアを連れて戻ってくる。フライアに未練を残すファゾルトと、権力志向の強いファフナーの対比は、これまでの演出以上に強調されているのではないだろうか。巨人族が仲違いし、ファゾルトがファフナーを殺すシーンでは、ローゲが先ほどのナイフをファゾルトに手渡し、それをファフナーに何回も突き刺す。この演出でローゲは、この舞台の狂言回しというとても重要な役回りにされているとともに、アルベリヒの血塗られたナイフは、のちにヴォータンがワルハラ上に入場するシーンではノートゥングのライトモチーフとともに剣に「変身？」している。
　ドンナーが雷を地面にたたきつけると舞台は奈落に落ち、背後に真っ白な舞台が登場する。これは城のエントランスか？　そこには「ＷＡＬＨＡＬＬ」の巨大なアルファベットが置かれ、壁の上にはなぜか番号付の黄色い番号の入った交通標識みたいなものがついている。色とりどりの風船が天上から降ってきて、それが虹の掛け橋というわけだ。
　ファフナーが殺されて、その血を浴びたフライアだけが放心状態の暗い顔でＷＡＬＨＡＬＬのアルファベットに寄りかかるが、真っ白な衣装に着替えたヴォータン以下の神々たちは晴れやかな顔で入場を祝す。世界各地の神々も招待され、キリスト、仏陀、日本代表としてイザナミ＆イザナギ、その他アジアやアフリカらしき神々も招待状持参でワルハラ城へ入城していく。ローゲは手のひらに火をつけてタバコを一服。ラインの乙女達はホームレスとなってさまよう。この辺りは新国立劇場の舞台機能は最大限に発揮されている締めくくりで確かに面白かったが、ちょっと盛り上がりに欠けたのが残念。

●「トーキョー・リング」と呼ばれているこのプロダクションだが、具体的に東京の特定の場所が登場するわけではなく、東京という「地域性」にこだわった演出ではない。むしろ東京の「都市性」に由来する「社会性」「人間性」をリングの登場人物に重ね合わせているといったほうが正確だろうと思うし、その狙いは多くの部分で成功を収めているのではないだろうか。また娼婦＝ハーゲンの母親、ナイフ＝ノートゥングなど、随所に「ワルキューレ」以降への布石が置かれ、今後への興味をそそる演出である。現代的な演出は解りにくいと思われがちだが、このウォーナーの演出に限っては現代的であるがゆえに解りやすくなっていると思うし、随所に従来はなかったような説明的なシーンも挿入して、旧来の演出よりストーリーは解りやすくなっているのではないかと思う。

●今日はメチャクチャに長くなってしまったので、歌手や演奏に関しては３日のＢキャストを聴いてから書くことにしたい。しかし、一言だけ書くとすれば、Ａキャストの歌手、指揮者、オケ、そのいずれをとっても満足のいく出来栄えであった。改めて書くけど、これは新国立劇場始まって以来の大成功だろう。この「ラインの黄金」は、オペラファン必見である。（01/04/05加筆修正）

●新国立劇場「ラインの黄金」Ｂキャスト　（01/04/04）　
　

　４月３日、「ラインの黄金」の「日本人中心キャスト」の初日公演を見た。家に帰ったのも遅かったので、簡単な報告になってしまうけど、ご勘弁を。
　このプロダクションの基本的な評価は、２回目を見た後でもいささかも変わらない。２時間半の休憩なしの公演にも関わらず、まったく飽きさせることのない舞台である。演出に関する解釈については、２日に書いたものを明日にでも修正を加えておきたいと思うが、アイデアと緊張感ある舞台づくりは演出家キース・ウォーナーの手腕、そして音楽面では準・メルクルの素晴らしいタクトさばきに応えた東京フィルの管弦楽も実に素晴らしかった。
　で、日本人が中心のキャストの出来だけど、こちらも実に高い水準にあると言って良いんじゃないだろうか。総合面ではＡキャストに軍配が上がるかもしれないけど、Ｂキャストのチケットしか手に入らなかったからといって決して悲観する必要はないと思う。間違いなくＡキャストに肉薄する水準だし、カーテンコール時の反応は１日のＡキャストよりも良かったくらいである。まだＢキャストのチケットは残券もあるようなので、まだ見ていない人は、ぜひとも見に行った方がいい。
　詳細に関しては、（気が向いたら(^_^;)だけど・・・）明日書くことにしたい。

●飯守泰次郎＝シティ・フィルのブラームス（01/04/06）　

　昨日は演出の解釈について加筆修正を加えて、さらにＡ・Ｂ両キャストの比較を書こうと途中まで書きかけたんだが、力尽き断念(^_^;)。何とかしたかったんだが、演出については今日の更新でバックナンバーの方を直しておいたので、興味ある方はどうぞ。（誤字や解釈の相違点をメールでご指摘いただきましたが、その点も直しておきました）　歌手に関しては、たぶん書く時間がないのでご勘弁を。
　さて、昨日は飯守泰次郎＝東京シティ・フィルのブラームス/ハイドン・シリーズ第一夜。やっぱり会場は空席が目立って、６割程度の入りだろうか。
　先月の定期でメインの「幻想交響曲」を聴いたとき、正直言って良いところを見つけるのに苦労する演奏だったので、今日は東京文化会館に向かう足取りも重かったのだが、結果的には主張のはっきりしたブラームスの交響曲第１番が聴けてなかなか満足度の高い演奏だった。まず弦楽器の音色がブラームスにぴったりの美しさで、先月の「幻想」の時はフォルテで音が歪んだことがウソみたいに解消されている。フレージングの表情も豊か。パート間での音色の差があったり、アタックが乱れたり、後半の演奏がちょっと雑になってしまった感じはあったんだけど、熱気に溢れ、遅いところはより遅く、速いところは情熱豊かなブラームスを演奏したんじゃないだろうか。先月も都響のブラ１を聴いたばかりで、機能的にはやっぱり都響の方が安心感があるのは事実なんだけど、飯守＝シティ・フィルの主張の明晰さには共感が持てる。
　前半のハイドンの交響曲１００番は、残念ながら仕事の疲れから爆睡したので、コメントはパス(^_^;)。

●ＡＤＳＬの話 ＆ アルミンク＝新日本フィル　（01/04/09）　

速報　ペーター・マークは病気により５月の読響への客演は中止になり、代わってパイヤールがそのままのプログラムを振ることが読響のホームページで公表されている。大ショック！！！

　ケーブルモデムの品不足により５月になると思っていたADSLが、思っていたよりも早く、４月１８日に開通予定！やったー！と思ってブロバイダのAIRNETにADSLの試験サービスの申し込みを使用としたら、「貴方の電話番号は、サービスの提供地域ではありません。サービス提供時期は未定です」などと返事がきた(-_-;)。一時、萎え萎え。仕方がないので、ＡＩＲＮＥＴのADSLサービス提供まで、今までほとんど使っていなかった@niftyのアカウントを使ってADSLを使用することにした。
　しかし、今回のADSL開通の関係で、電話回線がISDNからアナログ回線に逆戻りになり、電話番号も変わってしまうことになった。今までの番号は非常に覚えやすくて気に入っていたのだが、これが唯一の×なのだ。

　さて、６日はウィーン生まれで弱冠３０歳の若手指揮者、クリスチャン・アルミンクがタクトを振る新日本フィルの定期演奏会。曲目がマイナーなせいか、トリフォニーには空席が目立った。
　ワタシ的にはシューベルトの交響曲は超苦手系（グレートは除く）で、４番なんて聴いたこともない食わず嫌いの曲なのだが、やっぱり爆睡してしまった。なんかなぁ、起伏がなくて平板で、何が言いたいんだかよくワカラン・・・どこが面白い曲なのかなぁ？？？
　後半のヤナーチェクの「グラゴル・ミサ」も初めて聴いた曲である。こちらは言いたいことが「これでもかっ！」と言うほど詰め込まれている曲ですね〜。敬虔な祈りとは程遠い楽想で、むしろ世俗カンタータに近い強烈なリズム感に支配されている曲である。非常にパワフルな曲だけど、うーん、私はこの日、こーゆー曲を聴く気分じゃなかったせいか、演奏の良し悪しを云々できるほど集中して聴けなかったのが正直なところ。破綻のない演奏であったことは確かなのだが、初めて聴く曲なので、指揮者の力量を計ることも出来ない。そんなワケで、この演奏会の報告はお粗末さまでした(_ _;)。

●01/04/13　小澤征爾音楽塾の「コシ・ファン・トゥッテ」 　

　１1日は「コジ」が終わって家に着いたら11時過ぎ。今日も予定外の残業。爆疲れ中で更新意欲減退中なのだ。ホントは明日に順延したのだが、きっと明日になったらベルティーニ＝都響の「ヴェル・レク」の方に頭が向いてしまうだろうから、無理をしてはしょりながら「コシ・ファン・トゥッテ」の報告を書いているのだ(^_^;)。
　で、結論的に書くと、それなりに楽しめた上演だったなぁ・・・というのが感想である。歌手は比較的若手で、ワタシ的知名度はない人ばかりだが、みんな粒ぞろいで、公演楽日ということもあったのだろうか、演技的にも十二分に満足できるものだった。特に女中を歌ったステファノ・ボンファデーリは、コケティッシュで狂言回し的な役どころを見事に演じきったし、歌唱も表現力も素晴らしい。声楽陣で、あえて文句をつけるとすれば、テノールのジョン・オズボーンが音程的にちょっと怪しかったところくらいで、全体的に見れば満足すべき水準ではないだろうか。
　この演目の演出には正直言って不案内なのだが、簡素な舞台ながらも左右６本の三角柱が回転して室内になったり、海辺の庭や広間になったりになったり、・・・スピーディな展開が好ましく、見る者を飽きさせない演出である。
　さて、問題を感じたのは管弦楽で、首席奏者はサイトウキネンのメンバーを揃えたものの、音楽大学の学生や若手フリー奏者を集めた臨時編成オケの限界を感じさせた。よく言えば、わずかな期間でここまでの水準に引き上げた小澤の手腕を誉めるべきなのかもしれないけど、チケットの値段を考えるとやはりプロのオケと比較するのが適当なんだろうと思う。まず弦楽器の音色が、堅くガサつきがあって、さらに厚みに欠けるので、音に艶やかな感じが乏しい。そこが、モーツァルトを聴く上で一番の問題になる。フレージングでも柔らかさがないので、ニュアンスに欠けてしまう。管楽器も同様な傾向はあるけど、首席奏者がＳＫＯメンバーなだけに、ソロの不安感はある程度解消される。しかし、弦楽器に関しては「オーケストラは一日にして成らず」というのを実感させられた。それでも、もちろんアマ・オケよりは圧倒的に巧いんだろけど、まだプロのオケと比較するのは可愛そう。まぁ、教育的な成果としては、高く評価して良いのではないか。
　来年は５月に「ドン･ジョバンニ」の上演が行われる予定で、今年同様、神奈川１回、東京文化会館２回の公演。主要キャストで発表されているのはブリン・ターフィル、ソンドラ・ラドヴァノフスキー、クリスティーン・ゴーキーという布陣である。

●01/04/15　ベルティーニ＝都響のヴェルディ「レクイエム」(4/13)　

　あー、昨日はバイエルン国立歌劇場の安い席の発売日だったのに、すっかり忘れてしまった(^_^;)。もっとも仕事モードだったので、無理っぽかったのだが、事前に思い出していれば何とかなったのにぃ〜！という思いは募る。まぁ、マチネ特割券が第一希望だからいいか、と無理やり自分を納得させよう。
　で一日遅れて、13日の都響定期演奏会のレポート。ヴェルディ没後100年記念として企画されたこの日の曲目は「レクイエム」で、サントリーホールは若干の空席があるもののほぼ満員の盛況だった。
　まず、オーケストラ的に言うと、最近の好調を反映して、実に緊張感の高い演奏を繰り広げた。これまでベルティーニと都響の組み合わせの演奏に関しては、好印象を持った演奏は少なく、昨年11月のブラ４くらいしか思い浮かばないのだが、このヴェルディ「レクイエム」は、それを大きく上回る水準だったことは間違いないんじゃないだろうか。
　ワタシ的には、この曲の解釈について云々できるほど聴き込んでいる曲ではないのでエラソーなことは言えないけど、ヴェルディ的な劇的高揚感と、レクイエム的で敬虔な緊張感が絶妙なバランスでマッチした演奏だった。若干速めのテンポが自然で、音楽の流れに全く作為を感じさせないのがイイ。都響の弦楽器の良さは言うに及ばないが、かつてはそのレベルの落差が大きかった管楽器も目に見えて向上し、その格差はかなり縮小している。音が重なっても決して見通しの良さは失わないし、ピアニッシモになっても音の密度は薄くならず、聴いていて途中、目頭が熱くなるのを覚えた。
　歌手は体調不良のため岩永圭子にに代わって登場したソプラノ、中村智子が代役とは思えない素晴らしい声でステージを牽引し、まるで悲劇のオペラのヒロインのよう。メゾの手嶋眞佐子、バリトンの稲垣俊也も申し分なかったが、テノールの井ノ上了吏が不調なのだろうか、音程が不安定だった。美声の持ち主だけに、これは残念。
　合唱は晋友会合唱団。アマチュア合唱団としてはレベルは高いんだろうけど、最近はオペラシンガーズのレベルを聴き慣れているせいか、ピアニッシモの部分の音の密度や、人数の割に声がきちんと響いてこないもどかしさを感じたのも事実である。
　たしか９５年だったと思うけど、ムーティ＝スカラ座が来日したときのヴェルディ「レクイエム」の圧倒的な演奏と比較すると聴き劣りすることは否めないけど、これは無謀な比較であろう。しかし、９７年のレヴァイン＝ＭＥＴの散漫な演奏と比較すれば今回の都響の方が圧倒的に素晴らしいと断言できる。１９日の「春の祭典」も楽しみ！！

●上のチラシは主にオーケストラなどの公演で配布されたもの　●下はバレエの公演時に配布されたと思われるもの