●2001/02/02-04　

　「マクベス」は私が最も最初に見たイタリア・オペラである。時は1988年7月。そう、あのシャーリー・ヴァーレットが藤原歌劇団主催の公演で歌ったときだ。オペラを見初めて間もない私は、彼女の凄味、存在感に圧倒され、感動した。私がこの演目を好きになった理由も、シャーリー・ヴァーレットという歌手の存在ぬきに語ることは出来ない。この公演は、私のオペラ史にとって欠かすことの出来ない「素晴らしい公演」だったのだが、同時にその後の「マクベス」を聴くときにシャーリー・ヴァーレットが基準になってしまって、ある意味では「不幸な公演」だったのかもしれない。そんな「刷り込み」の著しい私だから、かなり偏りのある感想になる点はお許し頂きたい。

　今回の「マクベス」の注目は、1995年にローマ歌劇場で上演されたヘニング・ブロックハウスの心象的、抽象的な演出だろうと思う。開演前の演出家自身の「解説」では、登場人物の心象を表現するため、メイクや衣装には黒沢明監督の映画などから東洋的な部分も取り入れて創ったとの話であった。今回の藤原歌劇団公演に際し、多くの部分を見直したらしいが、オペラ全体に貫かれるのは「夜」と「死」のイメージ。登場人物全員に施された白塗りの顔は、生命感＝現実感のない舞台をより一層強調する。数枚の紗幕だけが吊り下げられた簡素な舞台装置だが、２階正面席に設置されたスライドとプロジェクターで、城壁や炎、亡霊など、さまざまに変化する。舞台上に有るものだけを見れば、シンプルに極みだが、投影装置などには金がかかっていそうだ。

　そのブロックハウス演出の「主役」は、他でもなく「魔女」である。一般的な演出では、魔女は予言者としての役割しか与えられていないのが一般的だが、ブロックハウス演出では魔女はマクベス夫妻の心理描写も含めて舞台上で重要な役割を果たす。冒頭では空を飛び回り、その他のシーンでは床を這いずり回るので大変な運動量だとは思うが、マクベスやマクベス夫人の「邪悪」な心理を操る陰の主役としての役割を与えたのが、この演出の第一の特徴だろう。

　しかし、この演出が成功していたかというと、必ずしもそうとはいえないと思う。魔女や兵士が舞台を転がるときの雑音や、舞台転換の間隔の長さは音楽的なつながりをも断ってしまう感じがして興ざめ。演出のコンセプトは一貫し、さまざまなアイデアが凝らされているのだが、この演出の第一の特徴と書いた「主役の魔女」の合唱のレベルに問題があったのも残念。声の立ち上がりはちょっと鈍いし、力感は不足の原因は、魔女達に与えられた演出上の意図にあったのではないだろうか。また、白塗りの顔も、私には豊かな表情を隠してしまうマイナス面しか感じなかった。